“不管外面是怎么传小鲜肉不会表演的，这次跟我一起合作（拍戏）的人里，鹿晗是最努力、最敬业的。”
9月10日，在电视剧《在劫难逃》的幕后采访中，老戏骨王千源毫不掩饰对鹿晗的赞赏。
这个夏天，也许你没有看过《在劫难逃》《穿越火线》，但你一定有听说过这两部口碑不错的网剧，也看到过不少对鹿晗演技表示认可的文章——
鹿晗真的凭借这两部剧成功翻身了吗？
转型的鹿晗们，
却成了观众的观影阻力
作为爱奇艺“迷雾剧场”系列的悬疑网剧，《在劫难逃》共12集，采用了无限循环的时间叙事结构，讲述了女儿意外死亡的刑警队长，在一起连环杀人案中寻找凶手的故事。
鹿晗在剧中饰演的反派赵彬彬，的确有着很大的突破：
白天是救死扶伤的实习医生，夜晚就变成了凶狠的连环杀手，一边杀人一边与刑警斗智斗勇。鹿晗那张人畜无害的脸，与冷血的杀人行为形成了鲜明对比，带来极大的反差感。
他在剧中的表现，不算惊艳，但确实取得了肉眼可见的进步。
鹿晗主演的另一部电竞题材网剧《穿越火线》，也受到了观众好评：
在剧中，鹿晗饰演的肖枫真实自然，在外形上也突破了以往的形象——粗糙的皮肤、蓬乱的头发，再加上大裤衩、人字拖等随意的服饰搭配，一个不务正业的小镇青年形象就被鹿晗生动地演绎了出来。
此前因《上海堡垒》《甜蜜暴击》等影视作品备受诟病的鹿晗，似乎在这两部剧中成功转型了。
但是，电视剧的流量却没有跟着水涨船高：
同为爱奇艺“迷雾剧场”系列的电视剧，选角均为新人和文艺片演员的《隐秘的角落》，在爱奇艺平台上的热度指数峰值达到8K，第一集评论数高达5.4万，点赞量为81.4万；
而《在劫难逃》的热度指数峰值为6.9K，且持续时长较短，第一集的评论数为1.7万，点赞量为33.6万，收视效果不及前者的一半。
无论是播放指数还是搜索指数，《在劫难逃》的数据都远低于《隐秘的角落》。/数据来源：爱奇艺
按理说，《在劫难逃》有鹿晗、王千源等知名演员出演，又是“小鲜肉变身实力派”的转型之作，应该更容易成为爆款，为什么收视效果却没有预想中的好呢？
一些观众认为，这次电视剧没有大爆与演员的表现无关，很大一部分原因，是这两部剧本身的题材小众，受众有限。
但这个现象不仅发生在鹿晗身上。
最近受到好评的《摩天大楼》，也遭遇了相似的窘境：
《摩天大楼》是一部聚焦女性的悬疑题材网剧，一开播就拿下了豆瓣8.0的高分，受到观众好评。
然而，流量明星却一度成为了这部剧的最大阻力：
Angelababy在剧中饰演了钟美宝这一角色，而不少观众一听到她的名字，就纷纷绕道而行，很多人表示刚准备打开第一集，就被流量给“劝退”了。
试图向朋友安利这部电视剧的观众，不得不再三强调，“Angelababy这次演的不是主角，在戏中戏份很少，不影响整体剧情”“Angelababy饰演的角色一开场就死了，大家放心观看”。
曾经作为票房担当的流量们，现在为什么带不动票房了？
没有演技的流量，
只是一盘散沙
流量带不动票房这件事儿，之所以会让人感到诧异，归根结底，大概是因为他们以往的票房号召力太“惊人”了，现在难免给人一种“廉颇老矣”的落差感。
流量为王的时代，是这部电影开始的：
2011年，杨幂主演了一部名为《孤岛惊魂》的惊悚片。
这部投资不到500万元的小成本电影，竟然斩获了近9000万元的票房——9月上映的漫威超英IP电影《美国队长》，内地票房也只有9560万元。
《孤岛惊魂》成为了暑期档的一匹黑马，虽然这部片的豆瓣评分不到4分，却丝毫不影响它创造国产惊悚片票房的新纪录。这部小成本电影，顺利挤进了当年内地电影票房排名前20。
杨幂的粉丝效应，远远超出众人的预期。
为什么《孤岛惊魂》能够大爆？
在采访中，制片人刘晶提出了这样一条公式：
“杨幂+粉丝+影片定位+市场=票房。
（拍这部戏时，杨幂主演的《宫》还没播出）但是通过对杨幂电视剧收视率、微博粉丝以及官方贴吧调查，她粉丝的活跃程度、发展潜质都已经有成形的观众群，即使没有《宫》，杨幂早晚也会出来。”
从《孤岛惊魂》的成功案例中，我们不难总结出粉丝电影的卖座原因：
首先，明星们强大的粉丝团是功不可没的：对粉丝来说，买一张、几十张电影票，甚至包场支持自己喜欢的偶像，是一件理所当然的事情；
其次，片方在电影宣传期，也会用各种热门、劲爆的话题造势——以往的电影宣传都聚焦在题材内容本身，但粉丝电影把关注点放在了明星身上。
作为路人，即使对这部电影的题材不感兴趣，也会被各种抓人眼球的话题吸引，冲着明星的噱头走进电影院。
不少导演也从《孤岛惊魂》中嗅到了一丝商机，此后几年，粉丝大电影接踵而至：
韩庚、吴尊主演的电影《大武生》，内地票房近5000万；鹿晗、井柏然主演的影版《盗墓笔记》，凭借“小鲜肉+大IP”的组合，斩获了10亿元的内地票房；
2013年，郭敬明执导的《小时代》系列电影来势汹汹，由杨幂、郭采洁等人出演的《小时代》，凭借近5亿元的票房跻身2013年内地电影票房前10名；从2013年到2015年，《小时代》共上映了4部，总共收割了将近20亿元的票房。
这些粉丝电影，吸引了无数路人走进电影院。即使电影口碑屡创新低，但在明星们强大的粉丝号召力下，票房竟然一直居高不下，有增无减。与之形成对比的，是小成本佳作无人关注的落寞。
粉丝电影的时代，流量就是票房的保证。
也正是因此，不少导演考虑到票房因素，在拍戏时往往会选用当红小生、小花，根本不挑他们的演技。在节目《演员的诞生》里，不少演员也曝光了这一行业潜规则：
“有一些导演和制片人，他们选择演员的标准，并不是演员的演技，而是关注这个演员是否有流量，是否有话题，是否有关注度，流量至上，演技作配，这个说法我是不认同的，我觉得这是对作品的不负责任。”
非科班出身的流量明星，在敷衍的剧情里，展现出了不走心的演技，一步步透支了观众的信任。
战无不胜的粉丝电影，终于迎来了反噬：
同样由郭敬明执导，在2016年上映的《爵迹》，遭遇了粉丝电影的滑铁卢：制作成本近2亿的电影，最终收获的票房却不到4亿，口碑票房双双扑街，远远低于片方预期。
2019年上映的电影《上海堡垒》，同样遭遇了反噬，电影本身的质量引发了史上最大规模的群嘲，豆瓣评分低至2.9分。
即使有鹿晗这样的顶流出演，也没能带动电影票房，甚至有观众毫不客气地吐槽道：
“《流浪地球》打开了中国科幻的大门，《上海堡垒》又给关上了。”
与此同时，随着选秀节目的遍地开花，流量迭代的速度也越来越快：
今天你成为了顶流，过一段时间可能就查无此人了。这样的流量不具备票房号召力，拍出来的影视剧自然也没有人看了。
从负分到合格，
流量们的转型之路还很长
意识到粉丝电影不再吃香后，一部分流量明星开始选择转型，展示出了一定的诚意：
比如卸下偶像包袱，找准自己的定位，从配角做起。
事实上，鹿晗在早期进军电影圈的作品《重返20岁》《我是证人》中饰演的就是配角，角色也很符合自己的年龄与人设——
当然，如今纷纷转型的流量们，到底是主动选择脚踏实地从配角做起，还是粉丝电影失灵后，因为导演们不愿意再用流量当主角了，才被动饰演配角，也是一个值得思索的问题；
另一方面，不少流量也在尝试拓宽戏路，不再执着于杰克苏、玛丽苏等设定，开始尝试反派、小人物等适合自己的角色。
鹿晗在《穿越火线》中外表邋遢、不修边幅的角色，就与他平时光鲜亮丽的形象有着巨大反差；他在《在劫难逃》中的角色设定，也是很少流量能够hold住的反派。
虽然流量明星们展现出了转型的诚意，但他们到底能不能吃好演员这碗饭，不是光凭诚意就能决定的，最终还得取决于实力：
在《在劫难逃》里，鹿晗的演技得到了肉眼可见的提升，但与同部戏里的老戏骨王千源相比，仍旧有着不小的差距，还得继续好好磨练；
在《摩天大楼》里，被粉丝夸赞演技大有长进的Angelababy，实际上也只是没拖后腿而已，同剧的不少新人演员，反而给观众留下了更深刻的印象。
对苛刻的观众来说，从负分到及格的演技，只是达到了作为一名演员应有的水准，不该成为被表扬的理由。
除了硬实力，流量明星想要转型成功，也需要一定的运气：
挑到一个好剧本，接下一个适合自己的角色、遇到一个善于指点演员的导演。
在2015年上映的《老炮儿》里，李易峰、吴亦凡的表现就受到了不少观众的认可，电影票房和口碑都有所回升——豆瓣评分7.6，内地票房9亿元，位居当年内地票房第15名；2018年上映的《动物世界》，也被视作李易峰成功的转型之作。
但这样的作品，目前还是少数。
对顶级流量来说， 好的剧本与导演，都是可遇而不可求的。
尽管目前出现了几部口碑回春的作品，但观众还是对流量们过往出演的烂片心有余悸：时至今日，仍有不少观众一听到流量们的大名，就断定这是一部烂片，“有TA出演的戏，我一律不看”。
命运馈赠的礼物，早就在暗中标好了价格。早期高票房、低口碑的作品，将“流量”与“烂片”深深地捆绑在了一起，章子怡就曾经公开怼过流量明星演戏缺乏信念感。现在流量们想走好演员这条路，就必须要端正态度，踏踏实实沉淀一番。
冯小刚曾经对流量演员提出过几个话糙理不糙的建议。想转型的流量，或许可以先看看他的这几句话：
“第一，你们内心做一个决定，我要成为一个电影演员、电视演员，还是综艺演员；
第二，不要拍一些虚假的修图照片，最终演员还是要跟导演见面的，不要让我感觉到落差太大；
第三，你一年拍四部，还每一部都那么多钱，这是打劫，不如一年就扎扎实实演好一部。”
想要重新赢回观众的信任，流量们要走的路还很长。
